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Histoire d'Oddball à San Francisco

Histoire d'Oddball à San Francisco

Jameson Irish Whiskey parrainera l'événement Oddball San Francisco History le jeudi 27 juin

Flipside et Jameson Irish Whiskey organiseront l'événement Oddball San Francisco History le jeudi 27 juin à l'historique Menthe ancienne.

La soirée explorera l'histoire étrange de la ville avec plusieurs conférenciers, dont l'auteur Theresa Poletti, qui présentera un bref historique de certains des bars à cocktails sur les toits les plus populaires tels que Haut de la marque. Bien que bon nombre de ces salons haut de gamme aient disparu depuis longtemps, leur influence se fait toujours sentir dans toute la ville.

Les autres conférenciers incluront Joey the Cat, John Law et Paul Drexler. Les sujets vont de l'histoire du jeu d'arcade Skeeball aux infâmes escrocs de San Francisco tels que Henry Meiggs et Charles Cora.

Jameson Irish Whiskey et Bruce Cost Ginger Ale offriront des cocktails spéciaux. Des boissons seront disponibles avec un don de 6 $ au musée et à la société historique de San Francisco.

La nourriture sera fournie par Big Chef Tom's Belly Burgers, BBQ Bombzies, et Ailes Ailes.

Pour plus d'informations sur l'événement, visitez le Facebook page.


Le guide des habitants de Fisherman's Wharf, San Francisco

Trouvez les meilleurs endroits pour manger, boire, faire du shopping et jouer à Fisherman's Wharf et Pier 39.

Il y a plus à Fisherman&rsquos Wharf que des stands de souvenirs et de la chaudrée de palourdes. De la riche histoire aux musées excentriques aux vues imprenables sur le Golden Gate Bridge et la baie de San Francisco, ce quartier au bord de l'eau est l'une des attractions les plus populaires de la ville. Faites du shopping sur Ghirardelli Square, dégustez des bières à la San Francisco Brewing Co et observez les lions de mer sur le Pier 39.

Comment puis-je me rendre à Fisherman&rsquos Wharf, SF ?

Prendre le bus MUNI 28, 30 ou 47, ou le train F

Quelles sont les attractions les plus populaires à Fisherman&rsquos Wharf, SF ?

La place Ghirardelli est le marché central du quai, bordé de boutiques et de restaurants. Vous pouvez déguster des dizaines de saveurs de chocolat à la chocolaterie Ghirardelli, fondée à l'origine dans les années 1800. Les restaurants le long des jetées de Wharf&rsquos sont connus pour leurs fruits de mer frais provenant directement de la baie (certains pêcheurs vendent même directement de leurs bateaux). Le Musée Mécanique présente des instruments de musique anciens et des arcades, tandis que le Maritime Museum se délecte du passé nautique de San Francisco. Plusieurs navires historiques sont amarrés à proximité. Pier 41 est également une plaque tournante des ferries, où vous pouvez monter à bord d'un bateau pour une excursion d'une journée à Sausalito, Tiburon ou Angel Island.

Astuce pour le temps mort :

SS Jérémie O'Brien (situé au quai 45) fait partie d'une flotte de navires de la Seconde Guerre mondiale connue sous le nom de Libertés, du nom du premier Américain à capturer un navire de la marine britannique pendant la guerre d'Indépendance. Des 2 750 Liberties d'origine, il ne reste que le Jeremiah O&rsquoBrien et un autre. Pendant la guerre, ce navire a fait la navette entre Londres et la Normandie transportant des troupes et des fournitures pour l'invasion du jour J. Il a été restauré à sa gloire d'origine en 1979 et amarré à San Francisco. La relique reste parfaitement navigable et effectue des croisières autour de la baie plusieurs fois par an. Le reste du temps, il est amarré au Pier 45 et ouvert aux visites publiques.


Podcast sur l'histoire de San Francisco – Sparkletack

J'aime plus que tout les récits personnels de ce qui se passe dans notre petite ville. Les vues, les odeurs, la routine quotidienne … Je veux les écrous et boulons de ce que c'était que de vivre ici ALORS !

C'est encore mieux quand les yeux qui prennent tout appartiennent à un étranger, un extraterrestre en visite pour qui tout est une bizarrerie.

Pour mon anniversaire, il y a quelques années, ma copine m'a offert un livre plein à craquer avec ce genre de compte à la première personne. Il s'appelle — assez justement — Souvenirs de San Francisco. Et parce que je suis une sorte de dope, je viens juste de penser que ce truc est la quintessence absolu de ce qu'une capsule temporelle devrait être et que je devrais vraiment partager une partie de cet or au début de San Francisco avec tu.

Notre correspondant : Frank Marryat

Frank Marryat était le fils du capitaine Frederick Marryat, célèbre aventurier anglais et auteur de contes de marins populaires. Un morceau du vieux bloc, le jeune Frank avait lui-même déjà écrit un livre de contes de voyageurs de Bornéo et de l'archipel indien. À la recherche d'un nouveau sujet d'écriture, il a jeté son dévolu sur un lieu encore plus exotique - la ruée vers l'or en Californie.

En 1850, avec un valet de chambre et trois chiens de chasse en remorque, Frank quitta les côtes civilisées de l'Angleterre, traversa l'Atlantique et l'isthme de Panama et se dirigea vers le Golden Gate.

Le livre qui en résulta, California Mountains and Molehills, serait publié en 1855, ironiquement l'année de la mort de Marryat à cause de la fièvre jaune.

Il couvre une quantité phénoménale de l'histoire bizarre de San Francisco et des débuts de la Californie, tous soigneusement rassemblés pour satisfaire la curiosité de son public de lecteurs anglais - la question chinoise, le Comité de vigilance, les guerres de squatters, les ours, les rats, les huîtres, l'or, même la tête marinée de Joaquin Murieta — et pour couronner le tout, Marryat a navigué dans la baie juste au moment où San Francisco était (encore) détruite par un incendie, celui-ci le grand incendie de juin de 1850 !

Ne vous inquiétez pas. Ils feront reconstruire la ville dans quelques semaines, suffisamment de temps pour que Frank puisse passer quelques mois de qualité à s'encanailler dans le Pays de l'Or, puis, comme le reste des Argonautes, descendre dans la grande ville pour se ravitailler. 8212 et un rasage.

C'est vrai, mettez vos pieds en l'air et détendez-vous aujourd'hui Capsule temporelle, nous allons visiter un salon de coiffure Gold Rush.

De Montagnes et Molehills de Californie, 1852

La décoration magnifique est caractéristique de San Francisco, les gens paient des prix élevés pour les nécessités de la vie, donc le travail du velours et de la dorure est ajouté à l'affaire. Dans les « salons de rasage », ce système de décoration intérieure est appliqué en grande force, et l'hébergement qu'offrent ces établissements est indispensable à un public californien.

Laissez-moi supposer que je suis arrivé à San Francisco des mines tôt un matin. Ayant voyagé sur le Vieux Soldat, je n'ai bien sûr pas de sac de tapis et j'entre dans un salon de rasage.

Au comptoir j'achète toute quantité de linge dont je peux avoir besoin pour le moment, et avec cela je me rends à la salle de bain quand je reviens de mes ablutions, on me demande si je voudrais que ma tête soit "shampouinée". Avec une imprudence à l'égard des shampooings, fruit d'une connaissance intime des bains turcs, je me soumets à cette opération.

M'asseyant sur un fauteuil de velours, et plaçant mes jambes sur un tabouret, également de velours, je deviens somnolent sous l'influence des doigts et des pouces de l'opérateur, lorsqu'ils sont passés sur mon crâne, comme pour voir à faire un tableau phrénologique, et qui donnent enfin l'impression que des centaines de doigts et de pouces étaient à l'œuvre, et que toute la force de l'establishment me grattait la tête.

Je suis conduit à un lavabo en marbre, et un robinet d'eau froide est ouvert sur moi. Je pensais m'être lavé la tête dans le bain, mais il semble que non, à en juger par la couleur de l'eau. Ma tête est séchée par un dur labeur, puis elle est à nouveau mouillée par une pluie de eau de Cologne et de l'eau, jetée sur moi au moment où je m'y attendais le moins.

« Est-ce que je serai rasé, monsieur ? »

Bien sur!

« Asseyez-vous. »

Je m'enfonce dans le fauteuil de velours et contemple mes bottes sales, qui depuis des jours n'ont pas connu le noircissement, mais ont connu la boue, car elles contrastent avec le velours cramoisi sur lequel elles reposent. Le dossier de la chaise est soulevé au moyen d'une vis, jusqu'à ce que ma tête soit dans la bonne position pour le fonctionnement.

J'ai d'abord de l'eau chaude sur le menton, et un doigt et un pouce (généralement la propriété d'un gentleman de couleur) palpent ma barbe d'une manière rêveuse en vue d'adoucir le chaume. Puis vient la mousse, et rase le premier, et je suis sur le point de me lever, quand je suis arrêté par plus de mousse, et rase le second ceci est conduit d'une manière lente et méthodique, le doigt et le pouce errant à la recherche de tout parasite poils, comme des glaneuses après la récolte.

L'opérateur ne me dit pas un mot - les barbiers de San Francisco ne sont pas loquaces - mais ses yeux errent vers la porte ouverte, et tout à coup il me laisse précipitamment, et apostrophant quelqu'un qui passe dans la rue, il dit : " Dis, et ce sucre ? » La réponse est inaudible, mais j'observe que le barbier sort un échantillon de cigares de sa poche et dit : « Voyez ici ! Cinquante mille dollars pour ça, ça ne te fera pas de mal » et donc, n'ayant pas réussi à faire un « échange », il revient, et, comme il m'a « fini », il constate, d'une manière générale, que « Putain lui si ce (le monsieur dans la rue) n'était pas l'homme le plus méchant de toute la création !

Je suis alors libéré, et c'était un salon de rasage de San Francisco en 1852.


Tout ce que vous ne saviez pas sur le poulet de la mer, comme ne l'a pas dit Jessica Simpson

Quand vous entendez le nom de marque « Chicken of the Sea », qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Pour certains, c'est de la nostalgie pour d'autres, c'est simplement le nom de leur marque préférée de thon en conserve. Pour un troisième groupe, cela représente un malentendu capital pour une certaine célébrité blonde au début des années 2000 (nous y reviendrons plus tard). Quel que soit son rôle dans votre vie, Chicken of Sea est certainement un pilier des paniers d'épicerie américains depuis longtemps !

Âgée de plus de 100 ans, l'entreprise a débuté sous le nom de Van Camp Seafood Company en 1914, lorsque Frank Van Camp a acheté une entreprise de conserves en Californie avec son fils Gilbert. Le nom de marque « Poulet de la mer » est né en 1930, lorsque les pêcheurs de l'entreprise ont pensé à comparer la saveur et la couleur douces du thon à celles de la volaille polyvalente préférée des États-Unis (de la terre !).

La sirène

Avec le Jolly Green Giant et la Morton Salt Umbrella Girl, Marketing Dive inclut la mascotte de sirène Chicken of the Sea dans sa liste de « 10 mascottes de marque qui ont résisté à l'épreuve du temps ». Elle a été créée pour la première fois en 1952, avec un look inspiré de l'actrice Grace Lee Whitney, connue pour son rôle de Yeoman Janice Rand de la série originale "Star Trek". Quelques années plus tard, Chicken of Sea a engagé l'icône pin-up Bettie Page pour se faire passer pour la sirène dans les supermarchés du sud de la Californie dans le cadre des célébrations de leur 40e anniversaire.

Pour les 100 ans de la marque, elle a organisé un concours pour enfin donner un nom à sa mascotte bien-aimée de sirène. L'entrée gagnante a déterminé qu'elle s'appellerait "Catalina", sélectionnée, en partie, pour sa référence à une île historique au large des côtes de la Californie, non loin du siège de la société à San Diego.

Le restaurant Disneyland

Bateau pirate poulet de la mer à Disney

En 1955, Disneyland a ouvert un restaurant sur le thème de Peter Pan appelé « The Chicken of the Sea Pirate Ship and Restaurant », qui servait une grande variété de plats de thon, notamment des hamburgers au thon, des tartes au thon et même une salade de thon servie dans des mini-bateaux ! Alors que le nom a changé pour "Captain Hook's Galley" en 1969 et que le restaurant a finalement été supprimé en 1982, sa nostalgie perdure. Cette recette de hamburgers au thon Disneyland est l'une des nombreuses tentatives de retrouver ce souvenir de saveur que tant de gens se souviennent de l'association du poulet de la mer et du Peter Pan.

Les dauphins!

En avril 1990, le public a été informé du fait que 100 000 dauphins étaient tués chaque année à cause de la pêche au thon à la senne coulissante, où un grand filet est jeté autour du thon puis fermé, de la même manière que vous fermez un sac à main à cordon. . En conséquence, les entreprises de mise en conserve de thon ont accepté de s'approvisionner en thon en utilisant uniquement des méthodes Dolphin Safe. Chicken of the Sea promet spécifiquement qu'il "n'achètera pas de thon à des navires qui pêchent au filet des poissons associés aux dauphins, et [il] exige[s] la certification de pratiques de pêche sans danger pour les dauphins de tous les fournisseurs de thon".

Les nouveaux mariés

Toute cette histoire, et ce que beaucoup d'entre nous associent le plus à Chicken of the Sea, c'est ce moment emblématique qui a eu lieu le 19 août 2003 . Lors de la première de l'émission de téléréalité MTV "Newlyweds", les pop stars et les nouveaux époux Nick Lachey et Jessica Simpson mangeaient ensemble dans leur salon lorsque Jessica Simpson a prononcé ces mots infâmes: "Est-ce que ce poulet, ce que j'ai, ou est-ce du poisson ? Je sais que c'est du thon, mais c'est écrit "Chicken by the Sea".

Heureusement, Nick Lachey a pu dissiper la confusion et finalement résumer l'origine du nom de la marque en expliquant : « Chicken of the Sea est la marque. Vous savez, parce que beaucoup de gens mangent du thon. C'est comme si beaucoup de gens mangeaient du poulet, donc c'est comme du poulet de la mer. »


Dark Days : l'importance de l'histoire de Jim Jones n'a pas été racontée

1 des 3 disciples se rassemblent autour du révérend Jim Jones (à l'extrême droite). Cette photographie est une reproduction de l'une des photographies en couleur non datées d'un album photo, retrouvée parmi les morts dans la commune de Jonestown en Guyane après le suicide collectif de 1978. Bettmann Archive Afficher plus Afficher moins

2 sur 3 Temple des Peuples. Le révérend Jim Jones. Les manifestants piquetant l'Examiner & Chronicle. Dave Randolph, photographe du personnel du 29/09/1972 Dave Randolph / The Chronicle 1972 Voir plus Voir moins

3 sur 3 Des cadavres gisent autour de l'enceinte du culte du Temple du Peuple le 18 novembre 1978 après que plus de 900 membres du culte, dirigés par le révérend Jim Jones, soient morts en buvant du Kool Aid au cyanure, ils ont été victimes du plus grand suicide de masse en histoire moderne. Matthew NAYTHONS/Gamma-Rapho/Getty Images Matthew Naythons / Getty Images 1978 Voir plus Voir moins

Comment pourrait-on acheter ce type ? C'était ma pensée instantanée en voyant Jim Jones en personne. Il était un membre nouvellement nommé de la commission du logement public de San Francisco, un panel civique que j'ai été chargé de couvrir.

Il a amené avec lui deux bus remplis d'Afro-Américains âgés qui ont applaudi chacune de ses remarques, allant de l'approbation d'un rapport du personnel aux vœux pieux sur l'amélioration des conditions de construction. Rien de sinistre, juste étrangement étrange. Quant à ses followers, vous ne pouviez pas leur parler. Ils hésitaient à dire un mot à un étranger, prêtant attention aux gardiens qui les escortaient.

Jones est venu avec un groupe d'assistants, tous blancs, qui ont dit qu'il appelait plus tard pour répondre à toutes les questions, mais pas maintenant. Lorsque l'appel est arrivé, la qualité du son était faible, un signe que j'ai compris que les autres écoutaient. Jones était poli et banal, ne disant pas grand-chose qui était controversé ou frappant. Pourquoi tant d'agitation pour une réunion de routine? J'ai demandé. Notre église estime qu'il est important de se lever et d'être compté, a-t-il déclaré.

En regardant autour de San Francisco vers 1975, il y avait d'autres exemples de la présence écrasante de l'église: de longues files de membres qui ont encerclé l'hôtel international à faible revenu, prêt à être démoli, et des rassemblements politiques où des foules fournies par Jones ont rempli les devantures et les halls. Il était un nouvel ajout au paysage, un ingrédient qui se démarquait inévitablement pour tout journaliste, en particulier pour quelqu'un qui couvrait l'hôtel de ville et les problèmes locaux.

C'était un peu incroyable, surtout quand les membres du Temple du Peuple parlaient et jouaient au bon moment. Les organisateurs de diverses causes qui ont appelé l'église pour obtenir de l'aide lors de rassemblements ont déclaré que les foules envoyées par Jones étaient étranges, mais ce n'était rien comparé à la photo qui est apparue à 18 heures. nouvelles.

Pourtant, était-ce une nouvelle qu'un étrange révérend, nouveau dans la ville, s'intéressait à la politique locale avec une opération religieuse bien gérée ?

J'ai pensé ainsi. J'ai présenté mes éditeurs.

Le cercle restreint du temple & mdash son avocat toujours présent, son attaché de presse et une série d'assistants & mdash ont tous dit non, affirmant que Jones avait besoin d'intimité pour accomplir ses bonnes œuvres. Plus de préavis ne ferait qu'attirer les ennemis en colère ou chasser les gens qui ont besoin d'aide, alors laissez-le tranquille.

Ce coup de pinceau a fonctionné, du moins avec mon éditeur de Chronicle City. Jones l'avait invité aux services du temple et lui avait montré la garderie, le dispensaire et le programme parascolaire, qui fonctionnaient tous avant l'un de ses services de chants et de sermons. J'ai eu la même procédure. L'église était un curatif social, pas seulement un arrêt dominical. Jones voulait du crédit et du respect, mais à ses conditions, ce qui signifiait une couverture limitée. En outre, lorsque Jones a été nommé pour la première fois dans le panel du logement, le journal avait publié un profil modeste qui avait attiré des dizaines de lettres flatteuses.

Mon pitch d'histoire a été dopé.

A l'époque comme aujourd'hui, un journal peut être une bête sensible. Il doit couvrir les communautés de sa zone, même là où il n'est pas digne de confiance. Il s'agit en l'occurrence du quartier de San Francisco Fillmore, aplati par des projets de rénovation urbaine et confronté à des mutations incertaines. Le Chronicle était un étranger là-bas, une situation qu'il voulait changer. Mon éditeur considérait Jones comme un point d'entrée, une personne qui aiderait à faire tomber les barrières et à donner de la crédibilité au journal.

C'est parce que la poursuite de la vérité, pas la faveur, est notre mission. Jones le savait plus que quiconque. Plus il devenait influent, plus il risquait d'être examiné. Ses arguments selon lesquels il avait besoin de l'anonymat pour ses bonnes actions ne pouvaient pas tenir plus longtemps. Mes doutes initiaux au sujet de Jones se sont avérés assez insignifiants au fur et à mesure que les événements ultérieurs se sont avérés, mais l'image complète n'est apparue dans The Chronicle que bien plus tard. Parce que mon patron voulait s'attirer les bonnes grâces, la ville a raté les signes avant-coureurs.

J'ai boudé mon échec, puis je suis sorti du journal pour le magazine New West, aujourd'hui disparu.

Le premier éditeur m'a de nouveau refusé & mdash, après que l'équipe de Jones & rsquo ait utilisé la même ligne sur la confidentialité nécessaire & mdash jusqu'à ce qu'une deuxième âme plus courageuse approuve l'histoire.

Ensuite, les vraies nouvelles ont commencé à faire surface.

D'anciens membres, qui ont entendu parler de mes difficultés à trouver un éditeur, ont raconté des histoires personnelles sur les coups pour faire respecter la discipline, de fortes pressions pour remettre de l'argent et de fausses guérisons par la foi pour gagner des convertis. L'église a été construite autour de Jones, pas d'un ensemble d'enseignements et de la définition d'un culte. Quelques mois après la publication de l'histoire en 1977, des membres âgés, des parents avec enfants et Jones lui-même sont partis en Guyane, où leur vie a pris fin un an plus tard.

The Chronicle était seul dans sa négligence. La politique favorable à Jones de son époque lui a permis de prospérer facilement. Il a gagné la faveur d'un large cercle de dirigeants renommés, le maire George Moscone, les superviseurs Harvey Milk et Willie Brown, pour n'en nommer que quelques-uns, qui ont vu la partie utile de Peoples Temple et n'ont jamais voulu regarder au-delà de ses caractéristiques trop bonnes. C'est une façon de décrire le cynisme qui a permis à un prédicateur excentrique de dégénérer en une personnalité infernale.

Pour moi, ce fut un long labeur pour faire connaître l'histoire. Mon propre rôle dans cet horrible chapitre de l'histoire de San Francisco ne m'apporte aucune paix. L'église avait besoin d'être exposée et expliquée &mdash c'était clairement mon travail &mdash mais les conséquences qui ont suivi cette histoire ont été profondes.

Et si le scandale de Peoples Temple était resté enfoui ? Jones dans toute sa folie aurait pu prendre une autre tournure. Près de 1 000 personnes pourraient ne pas être mortes dans une jungle lointaine et un membre du Congrès et des journalistes n'ont jamais tiré.

Ou une fin tragique était-elle inévitable ?

Je ne saurai jamais ce qui aurait pu se passer si j'avais sauté cette réunion de routine de la commission du logement.


L'étrange histoire des décorations de Noël au cornichon

Avez-vous déjà vu un ornement de cornichon au magasin ou sur un arbre de Noël et vous êtes-vous demandé pourquoi ils semblent tellement plus populaires que, disons, un ornement de pomme, un ornement de bacon ou tout autre aliment plus répandu ou plus apprécié ? Il s'avère que ces ornements de cornichons représentent une tradition à l'origine quelque peu mystérieuse et contestée !

Tapez simplement « ornement de cornichons » dans votre moteur de recherche préféré ou votre site d'achat en ligne, et vous risquez de rencontrer une pléthore d'accessoires de cornichons, allant des ornements eux-mêmes aux t-shirts célébrant la tradition. Ces produits sont généralement accompagnés d'une brève description de la tradition, expliquant que c'est une vieille coutume allemande de cacher un ornement de cornichon dans l'arbre la veille de Noël, puis le matin de Noël, le premier enfant à repérer le cornichon ouvre le premier cadeau , ou (comme indiqué dans d'autres emballages d'ornements) un cadeau supplémentaire spécial de Saint-Nicolas.

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Commencez votre propre tradition de cornichons des Fêtes.

Le problème avec cette tradition « allemande », cependant, est que les Allemands ne la connaissent pas ! En novembre 2016, YouGov a interrogé plus de 2 000 Allemands et a découvert que 91 % d'entre eux n'avaient jamais entendu parler du Weihnachtsgurke, ou le cornichon de Noël, tradition. De plus, les coutumes de Noël allemandes ne correspondent pas au calendrier des cornichons. En Allemagne, Saint-Nick vient le 6 décembre et les enfants allemands ouvrent les cadeaux la veille de Noël et non le matin de Noël. Donc, si ce n'est pas vraiment une tradition allemande, d'où vient-elle réellement ?

Une version de l'histoire l'appelle une tradition du sud des États-Unis, issue de la guerre civile. L'histoire raconte qu'un soldat de l'armée de l'Union d'origine allemande, John C. Lower, a été capturé par l'armée confédérée et envoyé dans un camp de prisonniers à Andersonville, en Géorgie. Très mal en point, il a demandé à un gardien un dernier souhait : un cornichon. Le garde a accepté, et le soldat Lower a récupéré son cornichon et a retrouvé la santé : quel super aliment ! Attribuant sa bonne fortune à ce cornichon, il a commencé la tradition de l'ornement de cornichon avec sa famille en Pennsylvanie, où elle s'est répandue en Virginie et dans le Sud.

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Rendez la chasse aux cornichons plus difficile.

Une autre prise, plus sordide, sur l'origine de la tradition est enracinée avec Saint Nicolas, lui-même. Quelque temps après 280 après JC, trois garçons ont cherché de la nourriture et un abri auprès d'un boucher, mais au lieu de les aider, il les a coupés en morceaux et les a mis dans un baril de décapage (impoli !). Sept ans plus tard, Saint Nicolas est venu se promener, a réalisé ce qui s'était passé et a miraculeusement ramené les garçons à la vie. Cette histoire horrible se traduit par la tradition mièvre de Saint-Nicolas ayant un cadeau supplémentaire pour celui qui trouve l'ornement de cornichon caché. Oh !

Une dernière théorie pour cette (peut-être) tradition du Midwest américain est qu'un vendeur américain a tout inventé pour se débarrasser d'un surplus d'ornements de cornichons. Ce qui rend cette théorie plus intéressante, c'est que, selon le New York Times, un représentant d'une célèbre région d'ornement en verre d'Allemagne n'a découvert la tradition que dans les années 1990, lors d'une visite au Michigan. Sascha Müller a ramené l'histoire au centre de verre de Lauscha dans l'est de l'Allemagne, et ils fabriquent maintenant 50 000 ornements de cornichons chaque année pour répondre à la nouvelle demande de cette tradition pas si allemande.

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Une version mise à jour du classique.

Qu'il s'agisse du souhait d'un soldat mourant, de la résurrection d'enfants marinés par St. Nick ou d'un bon plan marketing américain à l'ancienne, les ornements de cornichons de Noël ne manquent pas pour vous aider à gagner ce cadeau bonus. Quant à moi, j'aimerais penser que nous n'avons toujours pas trouvé la véritable origine, probablement un village allemand caché secret, encore à découvrir, toujours en train de rire alors que le monde essaie de comprendre leur tradition d'ornement de cornichons. Un jour, nous te retrouverons, Gurkedorf !

Pour plus d'informations festives, de conseils, d'astuces et de recettes, consultez notre Guide de Noël et visitez notre siège social des Fêtes.


Pour rendre l'IA plus intelligente, les humains effectuent des tâches étranges et peu rémunérées

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Niché dans un coin arrière loin de la rue, la section des aliments pour bébés de Whole Foods dans le quartier SoMa de San Francisco n'a pas beaucoup de circulation piétonnière. Je regarde autour de moi pour trouver l'agent de sécurité, puis je tends la main vers les bouffées de superaliments aux pommes et au brocoli. Après les avoir déposés dans mon panier vide, je les ai remis tout de suite. "As-tu compris?" Je demande à mon collègue de filmer sur son iPhone. C'est mon premier travail d'acteur rémunéré. J'aide à enseigner aux logiciels les compétences nécessaires aux futurs robots pour aider les gens dans leurs achats.

Whole Foods a participé involontairement à ce programme, un projet de la startup germano-canadienne Twenty Billion Neurones. J'effectue tranquillement neuf autres actions brèves, notamment ouvrir des congélateurs et pousser un chariot de droite à gauche, puis de gauche à droite. Puis je sors sans rien acheter. Plus tard, il me faut environ 30 minutes pour éditer les clips dans les 2 à 5 secondes requises et les télécharger sur le site Web de crowdsourcing d'Amazon, Mechanical Turk. Quelques jours plus tard, je suis payé 3,50 $. Si Twenty Billion crée un jour un logiciel pour un robot assistant d'achat, il en fera bien plus.

En me faufilant autour de Whole Foods, j'ai rejoint une main-d'œuvre invisible qui était très peu payée pour faire des choses étranges au nom de l'avancement de l'intelligence artificielle. On vous a peut-être dit que l'IA est le summum de la technologie. Ces travailleurs font partie de la réalité humaine désordonnée qui se cache derrière.

Les partisans pensent que chaque aspect de la vie et des affaires devrait être et sera médié par l'IA. C'est une campagne alimentée par de grandes entreprises technologiques telles qu'Alphabet qui montre que l'apprentissage automatique peut maîtriser des tâches telles que la reconnaissance de la parole ou des images. Mais la plupart des systèmes d'apprentissage automatique actuels tels que les assistants vocaux sont construits par des algorithmes de formation avec des stocks géants de données étiquetées. Les étiquettes proviennent de rangs d'entrepreneurs examinant des images, du son ou d'autres données - c'est un koala, c'est un chat, a-t-elle dit "voiture".

Désormais, les chercheurs et les entrepreneurs veulent voir l'IA comprendre et agir dans le monde physique. D'où la nécessité pour les travailleurs de jouer des scènes dans les supermarchés et les maisons. Ils génèrent le matériel pédagogique pour enseigner des algorithmes sur le monde et les gens qui y vivent.

C'est pourquoi je me retrouve allongé face contre terre sur le sol du bureau de WIRED un matin, des fibres synthétiques grossières se pressant contre ma joue. Mon éditeur prend une photo. Après l'avoir téléchargé sur Mechanical Turk, je suis payé 7 cents par une startup de huit personnes à Berkeley appelée Safely You. Quand j'appelle le PDG George Netscher pour dire merci, il éclate de rire surpris, puis devient faussement sérieux. « Est-ce que cela signifie qu'il y a un conflit d'intérêts ? » (Les 6,30 $ que j'ai faits pour rapporter cet article ont été reversés aux Haight Ashbury Free Clinics.)

La startup de Netscher crée un logiciel qui surveille les flux vidéo des maisons de retraite, pour détecter quand un résident est tombé. Les personnes atteintes de démence ne se souviennent souvent pas pourquoi ou comment elles se sont retrouvées au sol. Dans 11 installations en Californie, les algorithmes de Safely You aident le personnel à trouver rapidement l'endroit dans une vidéo qui va dévoiler le mystère.

Safely You sollicitait de fausses chutes comme la mienne pour tester la vision large de son système sur ce à quoi ressemble un humain renversé. Le logiciel de l'entreprise a principalement été formé avec des vidéos de résidents âgés d'établissements de soins, annotées par le personnel ou les sous-traitants. Mélanger des photos de journalistes de 34 ans et de toute autre personne prête à payer 7 centimes devrait forcer les algorithmes d'apprentissage automatique à élargir leur compréhension. "Nous essayons de voir dans quelle mesure nous pouvons généraliser à des incidents arbitraires ou à des pièces ou à des vêtements", explique Netscher.

La startup qui a payé pour ma performance Whole Foods, Twenty Billion Neurones, est un pari plus audacieux sur l'idée de payer des personnes pour qu'elles se produisent devant un public d'algorithmes. Roland Memisevic, cofondateur et PDG, est en train de déposer une marque pour ce que j'ai fait pour gagner mes 3,50 $ - le jeu de foule. Il soutient que c'est la seule voie pratique pour donner aux machines un soupçon de bon sens sur le monde physique, une quête de longue date de l'IA. La société rassemble des millions de vidéos de foule et les utilise pour former des logiciels qu'elle espère vendre à des clients dans des secteurs tels que l'automobile, la vente au détail et l'électroménager.

Des jeux comme les échecs et le go, avec leurs échiquiers finis et enrégimentés et leurs règles bien définies, sont bien adaptés aux ordinateurs. Le bon sens physique et spatial que nous apprenons intuitivement en tant qu'enfants à naviguer dans le monde réel les dépasse pour la plupart. Pour verser une tasse de café, vous saisissez et équilibrez sans effort la tasse et la carafe, et contrôlez l'arc du liquide de versement. Vous faites appel aux mêmes connaissances profondes et au même sens des motivations des autres humains pour interpréter ce que vous voyez dans le monde qui vous entoure.

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Comment donner une version de cela aux machines est un défi majeur en IA. Certains chercheurs pensent que les techniques si efficaces pour reconnaître la parole ou les images ne seront pas d'une grande aide, arguant que de nouvelles techniques sont nécessaires. Memisevic a quitté le prestigieux Institut des algorithmes d'apprentissage de Montréal pour lancer Twenty Billion parce qu'il croit que les techniques existantes peuvent faire beaucoup plus pour nous si elles sont bien entraînées. « Ils fonctionnent incroyablement bien », dit-il. « Pourquoi ne pas les étendre à des aspects plus subtils de la réalité en les forçant à apprendre des choses sur le monde réel ? »

Pour ce faire, la startup accumule des collections géantes de clips dans lesquels des acteurs de foule effectuent différentes actions physiques. L'espoir est que des algorithmes entraînés à les distinguer « apprennent » l'essence du monde physique et des actions humaines. C'est pourquoi, lorsque la foule a joué dans Whole Foods, j'ai non seulement pris des articles sur des étagères et des réfrigérateurs, mais j'ai également fait des clips presque identiques dans lesquels je faisais seulement semblant de saisir le produit.

Le premier ensemble de données de Twenty Billion, maintenant publié en open source, est la réalité physique 101. Ses plus de 100 000 clips représentent des manipulations simples d'objets du quotidien. Des mains désincarnées ramassent des chaussures, placent une télécommande dans une boîte en carton et poussent un piment vert le long d'une table jusqu'à ce qu'il tombe. Memisevic détourne les questions sur le client derrière l'appel de casting auquel j'ai répondu, qui a déclaré: "Nous voulons construire un robot qui vous assiste lors de vos achats au supermarché." Il dira que les applications automobiles sont un grand domaine d'intérêt pour lequel l'entreprise a travaillé avec BMW. Je vois des offres d'emploi publiées sur Mechanical Turk qui décrivent un projet, avec seulement le nom de vingt milliards de dollars, visant à permettre à une voiture d'identifier ce que les gens font à l'intérieur d'un véhicule. On a demandé aux travailleurs de feindre de grignoter, de s'assoupir ou de lire sur des chaises. Un logiciel capable de détecter ces actions peut aider les véhicules semi-automatisés à savoir quand un humain n'est pas prêt à prendre le volant, ou ouvrir un porte-gobelet lorsque vous entrez en tenant un verre.


Oddball Films : les archives de San Francisco pour un cinéma extraordinaire

Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais vous connaissez déjà Oddball Films. Si vous avez vu le film Coureur de lame ou l'émission à succès d'Amazon Transparent ou l'épisode d'Anthony Bourdain Pièces inconnues tourné à Oman, vous avez vu des extraits des légendaires archives de San Francisco.

Stephen Parr, fondateur et directeur d'Oddball, a collectionné et organisé le celluloïd la majeure partie de sa vie. Il a accumulé environ 50 000 copies de films et 25 000 bandes vidéo et audio analogiques dans plus d'une douzaine de formats. Ils sont tous en sécurité et bien au chaud au QG d'Oddball Films sur Capp Street dans la Mission. "I have a very clear idea of the kinds of materials that I wish to collect, archive and distribute," says Parr.

At Oddball, you won't find mainstream films or simple panoramic shots of iconic landmarks. Oddball rescues eccentric imagery from film and provides a home for "bastard" movies without provenance or pedigree. "It's the difference between reading a generic news item and something that has some journalistic integrity, something that goes far deeper into the content," Parr explains. Oddball's archives are full of commercials from the 1960s, film of Japanese religious celebrations, documentaries of violence and on-air interviews with revolutionaries. You can search through and watch (for free) more than 20,000 clips from their collection.

Stephen Parr, visionary director of Oddball FilmsCourtesy of Anthony Kurtz/Oddball Films.


The Oddball Original Locations of Los Angeles's Most Famous Fast Food Chains

Welcome to a special Classics Week crossover with Curbed LA, whereupon senior editor Adrian Glick Kudler chronicles the fascinating original locations for LA's famous fast food chains.

Mid-Twentieth-Century Los Angeles was a place built on ca hamburgers. As the city abandoned public transportation and became car-dependent, it also grew to love roadside restaurants, where a driver could pull over and have a burger and shake handed to him right through the window. Several of today's most popular fast food chains started in greater LA, more often than not in oddball buildings designed to attract the attention of passing motorists. To help our pals at Eater celebrate Classics Week, here's a look at where the classics all began:

Original Tommy's, Westlake

[Image via Bobak Ha'Eri / Wikimedia]
The original Original Tommy's still stands today at Beverly and Rampart, where it was founded in 1946 by Tom Koulax on the back of the then-novel chili burger.

Fatburger, Jefferson Park

A black woman named Lovie Yancey founded Fatburger (then Mr. Fatburger) in a tiny building on Western Avenue in 1947, serving hamburgers because "they were the fastest-selling sandwich in America," according to an interview she gave in the 1980s. The three-stool outpost hosted Redd Foxx and Ray Charles over the years and stayed under Yancey's control even after she sold the chain in 1990. She died in 2008 at the age of 96 and her first burger stand has been incorporated into an affordable housing development on the site.

In-N-Out, Baldwin Park

Japper
[Image via Googiesque / Curbed LA flickr pool]
Though it has locations in other Western states, In-N-Out is synonymous with California fast food. The structure believed to be the drive—through that launched an empire — California's first for hamburgers when it opened in 1948, the chain's website claims — was demolished in 2011. The company built a replica of the restaurant at the same location, but it only serves souvenirs.

McDonald's, San Bernardino

What was in the water in 1948? That was also the year that the first McDonald's burger joint opened in a hexagonal structure at a San Bernardino location on E Street. (Richard and Maurice McDonald first opened McDonald's Bar-B-Q, a drive-in with a large and varied menu, in 1940, on the same site. They retooled after they realized everyone just wanted hamburgers.) The restaurant was demolished in 1957 in favor of the golden arches version, and the spot is now owned by roasted chicken chain Juan Pollo it serves as a combination Juan Pollo office and McDonald's museum. The oldest operating McDonald's-the third ever opened-is in Downey.

Wienerschnitzel, Wilmington

Today hot dog chain Wienerschnitzel is known for its A-frame huts, but the original location opened on Pacific Coast Highway in 1961 in a walk-up/drive-through, flat-roofed little shack. Founder John Galardi worked for many years for Taco Bell founder Glen Bell and this site sat next to one of Bell's pre-Taco Bell restaurants Bell encouraged Galardi to open his own fast food joint, so long as he didn't sell tacos. Bell's wife suggested the nonsensical name. The shack is now a Los Angeles city landmark.

Taco Bell, Downey

[Image via Pam Lane / flickr]
Glen Bell opened the first Taco Bell in March, 1962, serving fake Mexican food (in hard taco shells) in this fake Mission building in Downey, California. The building later became an independent Mexican restaurant, eventually lost its bell, and today sits closed behind a fence the Downey Conservancy is hoping to preserve the building. Meanwhile, there is, naturally, a combination Pizza Hut/Taco Bell just across the street.

Panda Express, Glendale

[Image via Panda Express]
Panda Express began in Pasadena in 1973 as the upscale Panda Inn, founded by Chinese immigrant Andrew Cherng, with Mandarin and Szechuan recipes from Andrew's father, chef Ming-Tsai Cherng. He expanded to Glendale, where he caught the attention of the operators of the Glendale Galleria, who asked him to open a fast food version in 1983. Andrew brought in his wife Peggy to help run the operation and the couple are still in charge today. There are now two Panda Expresses at the Galleria.


Meet the Chef Who Makes the Cocktails He Wants to Drink

Ten years ago, a new restaurant could open without any attention to a cocktail list. But in 2019? You’d be hard-pressed to find a modern restaurant opening without certains form of a cocktail list, whether as modest as a few simple highballs or sophisticated enough to be the equal of any cocktail bar.

That doesn’t mean a bartender is always behind the cocktails. At Prairie, a new loosely modern-Italian restaurant in San Francisco’s Mission District, chef and owner Anthony Strong designed the cocktail list himself. “I’m a cocktail nerd, for sure,” says Strong. “I wanted to give the drinks at Prairie a chef’s attention. And I wanted to geek out on them like I did the kitchen but without being too out there.”

So what happens when the kitchen is behind the bar? In the case of Prairie, it means a chef who approaches the cocktail list from the perspective of pure flavor and not mixology shenanigans. “I love working behind the bar on drinks just as much as I do in the kitchen with food,” says Strong. “Creating a cohesive cocktail is basically just the cold version of composing a unified dish.”

To a large extent, that translates to thoughtful revisions of classics. Some are barely updated at all. “We serve our Aperol Spritz in a Burgundy glass,” he says, because there’s something decadent in the size. “It’s basically a goblet.”

For Prairie’s carbonated Negroni, Strong kept the basic profile—Gordon’s gin, Campari and Casa Martelletti sweet vermouth—but realized the drink was a bit too heavy to take well to carbonation. So he thinned it out with a bit of white wine, a white Salice Salentino from Puglia, “to bring down the viscosity and make it a little unique and special,” he says. “It’s what I always wished a Negroni Sbagliato could be like.”

From the outset, Strong wanted his cocktail list, and even his spirit selection, to be focused and concise. “I didn’t want to have every alcohol I don’t think we need it,” he says. “With a huge list, there are so many moving parts. I wanted a small curated list, skewing Italian, with a good dose of irreverence”—all very much in line with Prairie’s menu. “Simplicity is definitely a key component to our cocktail program. It fits the aesthetic we’re looking for and allows for consistency and speed,” he says.

Several cocktails are explicitly intended for food pairing, including the highballs made with Strong’s beloved Toki highball machine. “Pairing cocktails with food is hard,” says Strong. “But I became infatuated with highballs in Japan. And there, everyone’s guzzling them down.”

Distinctive, aromatic garnishes, such as Buddha’s Hand or lemon verbena, lend the drinks an added burst of character. There’s also a higher-end Hibiki Harmony highball and a Gin Rickey with Amarena cherry syrup.

Strong’s more original cocktails often have stories behind them or build to showcase a single ingredient. The visually striking Becky with the Good Hair, with a base of City of London gin, Cocchi Americano, lime and ginger, gets its hue from orange sea buckthorn berry that’s juicy and pungently tart. “It’s foraged wild in Washington State and then juiced.”

The Italian Greyhound—Hangar 1 vodka, St. George Bruto Americano, Cappelletti and “ultra-fresh” grapefruit—is refreshing and gently bitter, an ideal apéritif, which stars grapefruit that’s juiced to order on a rattling plastic machine right behind the bar. “I worked in Rome when there wasn’t much of a cocktail culture,” says Strong. “I’d hang out at brightly lit bars with futbol on TV and old men hanging out. And the bartender would be with his old cronies, squeezing grapefruit from this old juicer behind the bar and drinking it. There was something I loved about it.”

For some of his cocktail creations, Strong turned to his roots. His Prairie Sour evokes memories from his childhood in Iowa, made with Templeton rye (based in Iowa), egg white (which, he says, “reminds me of eggs for breakfast and fluffy white snow”). Where Strong would meet the bus to go to school, he says, “there was a kid who’d always smell like maple syrup. And the bus driver kind of smelled like whiskey.” He uses Aunt Jemima for a full-on fake maple effect and then, rather than double-shaking, hits the drink on a milkshake blender. It’s old-fashioned Americana in a slightly irreverent sour.

“So many bars do stuff that’s out-there,” says Strong. “I wanted to reference things that I love and make drinks that are simple and satisfying.”


Voir la vidéo: San Francisco (Janvier 2022).